Bagaimana Direktur Kreatif dan Desainer Jide Osifeso Menjembatani Mode dan Musik

Diposting pada
Creative director, designer, and streetwear label Hymne founder Jide Osifeso.

Ada kekuatan yang diremehkan untuk barang dagangan konser — hanya dengan melihat lirik di T-shirt dari sebuah pertunjukan dapat mengantarkan Anda ke saat Anda berdiri di tengah orang banyak, terhanyut dalam kegembiraan menyaksikan artis favorit Anda tampil. Kekuatan yang sama itulah yang melambungkan karier direktur kreatif dan perancang busana Jide Osifeso.

“Saya menyukai perasaan yang Anda dapatkan ketika Anda membaca sesuatu di baju seseorang,” kata Osifeso tentang inspirasinya, yang sebagian disebabkan oleh fandom band metal AS Converge dan barang dagangannya yang dihiasi teks. Penghargaan ini membawanya dari mempelajari bisnis dan desain grafis di perguruan tinggi hingga bekerja di RVCA dan Adidas, dan bersama merek Undercover dan Reigning Champ, serta artis seperti Jaden Smith dan Kendrick Lamar. Osifeso telah mempertahankan afinitasnya untuk menyusun kalimat di seluruh karyanya: Misalnya, ketika dia membantu merancang koleksi kolaboratif Top Dawg Entertainment dengan Nike untuk Lamar’s 2017-2018 The Damn Tour, lirik “Tidak seorang pun berdoa untukku” dari DAMN. download lagu “Feel.” sering muncul. “Itu adalah bagian besar dari album, dan merupakan tema di seluruh hal,” kata Osifeso. “Anda harus mengatasinya karena itu membuat Anda berhenti.”

Namun, ada lebih banyak hal pada karya Osifeso selain teks yang menggugah — ini tentang menciptakan ingatan yang nyata dan kohesif. “Ketika orang-orang melihat kembali album pertama [artis] atau tur pasangan pertama, akan ada tampilan yang terkait dengannya,” katanya tentang pendekatannya, yang telah membuatnya membuat lemari pakaian “liar” dan menangguhkan Tesla dan Smith’s. adik perempuan Willow untuk penampilan Coachella 2019-nya.

Seperti kreatif lainnya, Osifeso membutuhkan outlet yang sepenuhnya miliknya, yang merupakan tempat HYMNE masuk. Selama empat tahun terakhir, merek ini telah menjadi saluran untuk etos desainnya yang tidak terkendali, yang dibangun berdasarkan kemurnian dan minimalis dalam hal kedua desain dan kurasi. “Saya suka barang yang orang benar-benar akan kenakan, dan menambah nilai ke lemari mereka,” katanya. “Jika saya mendesain garis 30 buah, itu akan berkurang dari 70 buah. Akan ada 20 buah yang tidak mendarat yang mungkin saya sukai, tetapi merasa seperti itu tidak diperlukan untuk lemari Anda. “

Pada titik puncak kolaborasi Osifeso yang akan datang dengan seniman multidisiplin Brendan Fowler Reformasi Pemilu !, pada 27 Agustus, Osifeso membahas perjalanannya dari penggemar berat ke koleksi musim gugur mendatang HYMNE, dan bekerja dengan beberapa idolanya.

Berikut ini telah diringkas dan diedit untuk kejelasan. download lagu on my way

Bagaimana Anda terhubung dengan Brendan Fowler?

Brendan adalah orang terbaik yang saya kenal. Tidak salah, dia adalah orang terbaik yang saya kenal. Saya bertemu Brendan ketika saya mulai magang di RVCA. Brendan melakukan ANP Quarterly, dan aku melakukan apa pun yang aku bisa untuk mendapatkan kaki di pintu. Kami benar-benar rukun. Sekarang, kami menghubungkan kembali dan berkata, Anda melakukan hal ini, saya melakukan hal ini, mari kita lakukan bersama di ruang baru ini.

Apa yang bisa Anda ceritakan tentang kolaborasi ini?

Ini adalah konsep baru menggunakan pakaian sebagai media seni, lebih dari apa yang saya alami. Proyek baru ini adalah proses yang sangat mudah karena ini adalah setengah saya dan setengah Brendan, dan ketika Anda menyatukannya, itu adalah hal yang sama sekali baru yang tidak akan dilakukan oleh kita berdua. Itu hanya akan menjadi percakapan terbuka tanpa struktur. Saya bahkan tidak tahu apakah kami akan memberi nama. [Tertawa]

Saya ingin tahu tentang latar belakang Anda yang mengarah ke arah dan desain kreatif. Apakah Anda selalu cenderung artistik?

Selalu, kembali ke masa kecilku. Saya pergi ke sekolah untuk bisnis, tetapi saya selalu tertarik pada merch dan desain grafis dari pergi ke konser sebagai seorang anak. Saya pergi ke begitu banyak pertunjukan hardcore dan metal, jadi saya banyak terlibat dalam konser. Ketika saya kuliah, saya mulai membuat grafik seperti itu dan kemudian saya mulai mendesain dengan sebuah perusahaan di Orange County, RVCA, ketika saya berusia 19 tahun.

Konser apa yang paling sering Anda kunjungi yang menginspirasi Anda?

Salah satu yang paling menginspirasi saya adalah oleh band bernama Converge. Penyanyi band itu — namanya Jacob Bannon — melakukan semua desain grafis mereka.

Pada titik apa apresiasi Anda terhadap merch meluas ke mode secara lebih umum?

Ketika saya mulai bekerja di RVCA. Saya sangat menyukai merek-merek fashion Jepang saat itu, seperti Number (N) ine dan Undercover. Setelah perusahaan itu, saya bekerja di Adidas dan menghabiskan banyak waktu di Jepang, dan menjadi sangat berakar dalam desain fashion.

Jadi koleksi merchandise konser yang Anda lakukan dengan Kendrick Lamar di Tokyo pasti terasa penuh, menyatukan kecintaan Anda pada merch dan desain Jepang. Bagaimana itu bisa terjadi?

Ya, karena Undercover adalah alasan saya ke mode, jadi itu momen penuh lingkaran. Nike mengulurkan tangan untuk melakukan sesuatu di Tokyo, jadi tentu saja saya ingin melakukan sesuatu dengan [desainer dan pendiri Undercover] Jun Takahashi. Dan Kendrick adalah salah satu artis favorit saya, jadi itu hanya pertemuan sempurna dari salah satu desainer favorit saya dan salah satu artis favorit saya, yang saya juga sangat suka bekerja dengan.

A man in all white against and all-white background wearing Nike Cortez sneakers.

Pekerjaan atau magang apa yang paling penting dalam membawa Anda ke titik di mana Anda bekerja dengan orang-orang seperti Nike, Jun Takahashi dan Kendrick Lamar?

Ketika saya mulai di Adidas, saya tidak terlalu percaya diri — saya pikir saya berusia 22 tahun. Ada orang-orang di sana yang benar-benar percaya pada saya dan ingin memelihara saya, dan mengajari saya cara bekerja dalam sistem itu, pengaturan perusahaan yang sangat terstruktur. Itu sangat membantu saya hari ini karena saya bekerja di lingkungan yang tidak terstruktur sekarang, jadi saya harus membawa [struktur] itu. Saya juga harus melakukan perjalanan keliling dunia bersama mereka, belajar bagaimana bekerja di berbagai negara, dengan orang-orang yang tidak berbicara bahasa yang sama atau tidak memahami etos desain saya. Sekarang saya bekerja lebih lepas dan harus melakukan begitu banyak hal berbeda dengan begitu banyak jenis artis, itu juga membantu.

Mengingat Anda bekerja dengan seniman seperti Kendrick Lamar dan Jaden Smith yang merupakan pembangkit tenaga kreatif sendiri, apa yang Anda tambahkan dalam kemitraan ini?

Sudut pandang dan perspektif saya. Jaden sangat percaya diri dan tidak takut. Dengan album terakhirnya, Anda akan melihat dia memiliki visi yang sangat ringkas dan jelas: “Saya benar-benar perlu membungkus mobil saya dengan warna pink. Saya perlu memiliki adegan gila ini di pusat kota L.A. “Jadi bagi saya itu seperti, mari kita laksanakan itu dengan cara yang akan baik untuk Anda dan konsumen Anda. Ini adalah bagaimana ia dapat menerjemahkan dengan baik di berbagai kategori.

Saya tidak pernah menempatkan kepekaan desain saya di depan para seniman ‘. Saya mengambil isyarat dari apa yang mereka inginkan, dan mencoba menambahkan seleraku ke dalamnya dan melakukan sesuatu yang istimewa. Alasan mengapa saya harus menjaga proyek pribadi saya adalah karena saya suka menjaga etos desain murni saya di sana, dan menyeimbangkannya dengan melakukan pekerjaan klien yang bukan merupakan sudut pandang saya secara khusus.

Apakah itu inspirasi utama Anda untuk memulai HYMNE? Untuk memiliki outlet untuk kreativitas Anda sendiri?

Ketika saya masih kuliah, sebelum saya bekerja di bidang desain, HYMNE adalah konsep yang saya miliki. Ini mungkin 12 tahun yang lalu. Saya membuat nama dan bahkan logo ketika saya pertama kali belajar mendesain. Saya berharap bisa menciptakan apa pun yang saya inginkan, apakah itu untuk mendesain pakaian atau furnitur. Saya ingin memiliki pangkalan di rumah. Bertahun-tahun kemudian, ini adalah waktu yang tepat dan iklim yang sempurna bagi saya untuk memiliki visi tanpa filter menjadi hidup. Itulah tujuan saya.

Salah satu tanda tangan HYMNE adalah memiliki pesan yang ditampilkan pada potongan-potongan, seperti “Scars” dan “Image lebih dihargai daripada kebenaran,” dan merch yang Anda buat untuk album DAMN Kendrick Lamar menggabungkan liriknya. Apa pemikiran di balik penggunaan pesan-pesan ini?

Itu kembali ke ketika saya pertama kali pergi ke konser dan masuk ke representasi visual band favorit Anda atau rapper pada pakaian. Ketika saya melihat barang dagangan band yang saya sukai, atau bahkan merek pakaian umum yang saya sukai, saya menyukai perasaan yang Anda dapatkan ketika Anda membaca sesuatu di baju seseorang. Di album Kendrick Lamar, semua yang dikatakannya istimewa. Setiap ayat memiliki begitu banyak perasaan dan emosi yang berbeda yang ingin dia ungkapkan, tetapi penafsiran Anda [sebagai pendengar] yang saya rasa paling penting. Jika saya akan membuat T-shirt yang memiliki teks di atasnya, itu karena saya ingin Anda merasakan apa pun yang Anda rasakan ketika Anda melihatnya. Saya tidak ingin memberi tahu Anda apa artinya itu. Itu kebenaranmu. Apa pun yang Anda rasakan artinya, itulah artinya.

A man wearing a shirt saying ″Image more valued than truth,″ designed by Jide Osifeso.

Bagaimana Anda memilih lirik Kendrick mana yang akan disorot?

Selama pertunjukan live-nya, ada bagian di mana gelap dan ada suara-suara berbisik, “Tidak ada yang berdoa untuk saya” [dari lagu DAMN “Feel.”]. Apa itu? Apakah ini tangisan minta tolong? Apakah ini ungkapan kemarahan? Apakah ini puitis? Apakah itu marah? Banyak barang dagangan yang kami miliki didasarkan pada hal itu karena itulah yang berbicara kepada saya. Itu adalah bagian besar dari album, dan merupakan tema sepanjang semuanya. Anda harus mengatasinya karena itu membuat Anda berhenti.

Apa yang bisa kita harapkan dari koleksi HYMNE yang baru?

Kembali ke desain grafis yang murni dan bersih dan garis yang bersih; menjadi merek minimalis; dan membuat pakaian penting yang ingin Anda kenakan setiap hari. Saya ingin memiliki pakaian yang membuat orang berkata, “Saya mendapatkan kemeja ini pada tahun 2019 dan saya sudah mengenakannya selama 10 tahun.” Saya ingin membuat pakaian abadi yang akan dibawa orang-orang di sepanjang hidup mereka, bukan yang keren jaket untuk musim gugur ’19 yang Anda kenakan selama enam bulan dan kemudian dijual di Grailed. Saya ingin itu menjadi bagian dari hidup Anda.

Melihat kembali desain Anda yang paling awal dan koleksi HYMNE terbaru, bagaimana menurut Anda Anda telah tumbuh sebagai seorang desainer?

Proses pengeditan. Ketika saya masih muda saya akan membuat banyak hal untuk mengekspresikan diri; “Aku suka ini — aku harus berhasil.” Tapi lebih sedikit. Saya tidak perlu melakukan semua hal ini untuk menyampaikan maksud saya. Mungkin gambar tidak perlu memiliki tiga warna di depan. Mungkin saya bisa melakukan satu dan mengekspresikannya seperti itu. Saya telah menantang diri saya untuk bekerja dengan lebih sedikit. Itu sesuatu yang harus saya kembangkan. Anda tidak harus selalu pergi dengan kecepatan penuh. Anda mungkin tahu bagaimana melakukan grafik atau teknik ini tetapi Anda tidak harus melakukannya. Lakukan hal terbaik untuk medium. Lakukan hal terbaik untuk seni yang Anda coba sampaikan.

Ketika Anda diundang untuk mendesain ulang logo untuk Nike Sportswear, tema mendasar Anda adalah kegagalan sebagai bagian dari proses kreatif. Apa yang membantu Anda mempelajari nilai dari kegagalan untuk belajar?

Kembali ke Adidas, baris pertama yang saya lakukan adalah pakaian luar. Saya melakukannya dengan berpikir, “Lihatlah semua hal yang dapat saya lakukan! Ini koleksi saya untuk Adidas, dan itu sangat keren. “Saya mengirimnya dan kemudian semua orang dengan sopan berkata,” Ini tidak baik. Anda harus benar-benar melakukan ini lagi. ”Dan saya merasa hancur! Seperti, “Apa maksudmu? Lihat semua kantong ini! ”[Tertawa]. Tapi sekarang saya melihatnya kembali dan, ya, itu mengerikan. Saya pikir jika mereka berkata, “Ya, ini cukup bagus” dan mendesain ulangnya sendiri, saya tidak akan memiliki titik referensi kegagalan. Itu hal yang sama dalam kehidupan pribadi saya juga. Ketika saya memiliki hubungan atau persahabatan yang gagal, setiap hal seperti itu terjadi, itu membuat Anda menjadi orang yang lebih baik jika Anda bereaksi terhadapnya dengan cara di mana Anda memperbaikinya. Ini semacam hal yang indah. Ini adalah satu-satunya titik referensi universal yang dimiliki orang. Kesedihan atau kegagalan. Jadi semua orang bisa mengaitkannya dengan itu.

Dari perspektif bisnis, kapan Anda harus belajar dari kegagalan Anda?

Ketika saya pertama kali pindah ke L.A., saya memiliki pekerjaan di sana-sini, tetapi saya kebanyakan berkeliling, mencoba belajar cara membuat bisnis. Saya tidak punya banyak uang, jadi saya menghabiskan tabungan saya. Saya pergi ke pusat kota, belajar bagaimana cara membuat cetakan, cara mencuci, cara membeli ritsleting dan selotip — secara harfiah setiap langkah dari proses karena saya tidak memiliki sumber daya dan saya sendiri. Saya harus belajar setiap langkah dari proses saya sendiri, tetapi ketika tiba saatnya untuk bekerja dengan orang lain, saya sudah belajar dengan uang receh saya sendiri dan saya bisa menawarkan itu kepada mereka karena saya mengambil tahun itu dengan benar-benar berjuang dan hampir pergi ke tempat gelap. Saya belajar setiap langkah dari proses, dan saya belajar bagaimana melakukannya secara efisien. Jadi ketika kita berbicara tentang bisnis tanpa ampun yang kita lakukan sebagai seniman, inilah yang kami maksud. Ada begitu banyak bagian untuk proses ini dan kami melakukannya sendiri.

Dalam beberapa tahun terakhir, fashion telah merangkul lebih banyak orang, termasuk pria kulit hitam: ada Pyer Moss ‘Kirby Jean-Raymond, Virgil Abloh di Off-White dan Louis Vuitton, dan bahkan Dapper Dan. Bagaimana Anda melihat ini sebagai desainer pria kulit hitam sendiri?

Ini adalah waktu yang menarik tetapi ini adalah waktu yang baik. Kerby adalah teman saya, dan melihat cara dia menjalankan bisnisnya sangat menakjubkan dan patut dipuji. Bahwa orang-orang di dunia menerima pekerjaannya dan apa yang dia lakukan, saya tidak tahu apakah itu bisa terjadi 10 tahun yang lalu. Orang-orang telah merusak fasad-fasad ini tentang apa yang bisa menjadi fashion, apa yang bisa menjadi seni, seperti apa merek fashion, di mana merek fashion berada. Ada – dan begitu – begitu banyak penjaga gerbang, tetapi terutama di ritel sekarang, hal-hal sedang ditentukan oleh apa yang diinginkan konsumen. Anda dapat menyimpan merek paling mahal, alis yang mahal, tetapi pada akhirnya konsumerisme adalah apa yang mendorong segalanya, terutama online. Saya tahu orang-orang yang bekerja di situs web mode besar dan secara harfiah mereka hanya peduli pada tayangan web. Ini sebenarnya sangat menakutkan, tetapi apa yang orang inginkan, Anda harus berikan.

Ya, itu sebabnya

Ini masalah besar ketika Rihanna membawa Fenty langsung ke konsumen.

Seberapa hebat itu? Betapa mengagumkannya membangun proses yang lebih baik bagi orang yang menginginkannya? Ketika saya berada di asrama saya melihat majalah dan menonton peragaan busana, saya harus menunggu enam bulan untuk pergi ke toko untuk melihat bagaimana mereka membuat sepasang celana. Saat ini, Anda dapat meletakkan barang secara online kapan pun Anda mau. Ada lebih sedikit aturan, dan itu bahkan lebih keren.

Mengapa menurut Anda hip-hop dan fashion mesh sangat baik?

Saya pikir keindahan hip-hop bukan hanya musik, itu benar-benar budaya. Saya dapat mengidentifikasi dengan apa yang dikatakan oleh artis tetapi saya juga dapat mengidentifikasi dengan artis tersebut. Ini jauh lebih dari sekadar musik, jadi wajar saja jika orang yang tidak harus menjadi penggemar hip-hop memeluk budaya ini. Ketika Anda melihat ASAP Rocky, bahkan tanpa masuk ke musiknya, Anda tahu dia pria yang keren. Dia berpakaian sangat keren, dan dia membawa dirinya dengan cara yang keren. Itu universal. Itu mampu melampaui begitu banyak orang dari berbagai latar belakang dan perspektif yang berbeda.